lunes, 28 de julio de 2014

Nadine Gordimer: Discurso de recepción del Premio Nobel de Literatura, 1991

Con motivo del reciente fallecimiento de la escritora Nadine Gordimer (Springs, Gauteng, 20 de noviembre de 1923 - Johannesburgo, 13 de julio de 2014, escritora sudafricana ganadora del Premio Nobel de Literatura el año 1991), comparto con todos el discurso que pronunció al recibir el Premio Nobel de Literatura. 



Escribir y Ser

En el principio era la Palabra.
La Palabra estaba con Dios, significaba la Palabra de Dios, y la palabra fue la Creación. Pero durante  siglos de  cultura humana la palabra ha tomado otros significados, seculares y religiosos. Tener la palabra se ha convertido en sinónimo de la máxima  autoridad, con prestigio, con asombro, algunas veces con peligrosa persuasión, busca tener el horario de máxima audiencia en tv, en un programa de entrevistas , tener el don de conversar y  hablar en lenguas. La palabra vuela a través del espacio, rebota desde los satélites, ahora más cerca de lo que jamás han estado del cielo de donde se cree que provino. Pero su transformación más significativa ocurrió para mí y mi raza hace largo tiempo, cuando por primera vez se talló en una arcilla de barro o trazó en un papiro, cuando se materializó de sonido a espectáculo, de ser escuchada a ser leída mediante una serie de signos, y luego letra; y viajó a través del tiempo de pergamino  a Gutemberg. Esta es la  génesis   de la historia del escritor. Es la historia que la escribió a ella o él para existir.
Fue, extrañamente, un proceso doble;  crear al mismo tiempo al escritor y el mismo propósito del escritor como una mutación en el protagonismo  de la cultura humana. Fue tanto una ontogénesis como l origen y desarrollo del ser individual;  y la adaptación, en la naturaleza de ese individuo, específicamente a la exploración de la ontogenia:  el origen y desarrollo de ser individual. Porque nosotros, escritores,  hemos evolucionado  para esta tarea. Como el prisionero encarcelado con el jaguar en la historia de Borges “El Manuscrito de Dios”, que estaba tratando de leer, con un rayo de luz que aparecía solo una vez al día, el significado de ser en las manchas de  la piel  del animal, vivimos nuestras vidas tratando de interpretar a través de las palabras el mundo del que formamos parte a través de las lecturas que hacemos en las sociedades. En este sentido, en esta participación inefable e inextricable, la escritura es siempre y simultáneamente una exploración del yo y del mundo; del ser colectivo y del individual.
Estar Aquí
Los humanos, los únicos seres dotados de autoconciencia, bendecidos o malditos por esta facultad superior torturante, siempre hemos  querido saber por qué. Y no es sólo la gran pregunta ontológica de por qué estamos aquí, a la cual las religiones y las filosofías han tratado de responder varias personas durante diferentes épocas, y la ciencia tentativamente trata de dar explicaciones  luminosas y quizás vayamos a morir este milenio, como los dinosaurios, sin haber desarrollado la comprensión necesaria para entendernos como un todo. Desde que los humanos se volvieron auto-conscientes hemos buscado explicaciones para los fenómenos comunes de la procreación, muerte, el ciclo de las estaciones, la tierra, el mar, el viento, las estrellas, el sol, la luna, la abundancia y el desastre. Con los mitos, los ancestros de los escritores, los contadores de historias orales comenzaron a sentir y formular estos misterios, usando los elementos de la vida diaria, la realidad observable y la facultad de la imaginación  -el poder de proyectar en lo oculto- para hacer historias.
 Roland Barthres preguntaba: ¿Cuáles son las características de los mitos? Y respondía: Transformar un significado a una forma. Los mitos son historias que actúan de mediador entre lo conocido y lo desconocido. Claude Levi- Strauss: ingeniosamente des-mitifica el mito como un género entre un cuento de hadas y una historia de detectives. Estamos aquí, pero no sabemos quien lo ha hecho. Es grato que si no tenemos la respuesta, podemos inventarla. El mito fue el misterio más la fantasía -los –ioses, animales antromorfizados y los pájaros, la quimera, creaturas fantasmagóricas – que propone nuestra imaginación como una clase de explicación al misterio. Los humanos y sus creaturas amigas eran la materialidad de la historia, pero como escribió alguna vez Nikos Kazantzakis: “El arte es la representación no del cuerpo, sino de las fuerzas que crean el cuerpo”
Hay muchas explicaciones probadas de los fenómenos naturales ahora; y hay nuevas preguntas que surgen de algunas de esas respuestas. Por esta razón, el género del mito nunca ha sido totalmente abandonado, aunque tendemos a pensar de él que es arcaico. Es confinado a los cuentos para dormir a los niños en algunas sociedades, en partes del mundo protegidos por bosques o desiertos  de la mega cultura ha continuado vivo, para ofrecer arte como un sistema de meditación entre el individuo y el ser. Y ha hecho un tumultuoso retorno fuera del Espacio, un Ícaro en el avatar de Batman y los de su clase, que nunca caen en el océano del fracaso al enfrentar a las fuerzas dela vida. Estos nuevos mitos, sin embargo, no buscan tanto iluminar  dar respuestas como distraer, proveer una ruta de escape fantástica para las personas que ya no quieren enfrentar el peligro de dar respuesta a los terrores de su existencia. (Quizás sea saber positivamente que ahora el ser humano posee los medios para destruir todo el planeta, el miedo que tienen de volverse ellos mismos dioses, condenados a su propia existencia continuada, lo que ha creado a los escapistas del mito de  los comics y películas). Las fuerzas del ser permanecen. Son con lo que el escritor, como algo distinto del hacedor de mitos contemporáneo, trabaja, como hacía el mito en su antigua forma anhelaba hacer.
Los estudiantes literarios estudian más que nunca como los escritores enfocan este compromiso y experimentan con él. El escritor en relación a la naturaleza de la realidad percibida y lo que hay más allá – la realidad imperceptible- es la base de todos estos estudios, sin importar que como etiqueten los conceptos resultantes y sin importar en que micro archivo categoricen a los escritores, guardándolos en los anales de la histografía literaria. La realidad se construye de muchos elementos y entidades, vistas y no vistas, expresadas y no expresadas para dejar espacio en la mente para respirar. Sin embargo, lo que se concibe como el análisis psicológico a los estudios modernistas, post-modernistas, estructuralistas, post-estructuralistas, todos los estudios literarios buscan el mismo fin: poder decir consistentemente (¿y que es la consistencia sino el principio escondido dentro del acertijo?) a través de una metodología definir cómo toma el escritor las fuerzas de la vida. Pero la vida es aleatoria en si misma; constantemente es jalada y modificada por las circunstancias y los diferentes niveles de conciencia. No hay un puro estado del ser, y no hay un texto puro, “real”, totalmente incorporando lo aleatorio. No puede alcanzarse con ninguna metodología crítica, aunque los intentos sean interesantes. Desarmar un texto es siempre una contradicción, pues desarmar es hacer otra construcción con los pedazos, como lo hace Roland Barthres tan fascinantemente  y lo admite en su disección lingüística y semántica de la historia de Balzac “Sarrasine”. Así que los escolares literarios terminan siendo también, una especia de contadores de historias.
¿Será que no hay otra manera de llegar a un entendimiento más que a través del arte? Los escritores mismos no analizan lo que hacen; analizar sería ver hacia abajo mientras se cruza un cañón en una cuerda. Decir esto no es mistificar el proceso de la escritura, sino hacer una imagen de la intensa concentración interna que el escritor debe tener para poder cruzas los abismos de lo aleatorio y hacerlos palabras de uno mismo, así como el explorador planta una bandera. “El impulso solitario del deleite” de Yeats en el vuelo solitario del piloto, y su “belleza terrible” nacida de su crianza , tanto opuesta como conjunta; E.M. Forrester y su modesta “única conexión”; la elección de Joyce del astuto “silencio, ingenioso y exilio”; más contemporáneo Gabriel García Márquez y su laberinto en que el poder sobre los otros, en la persona de Simon Bolivar, lleva a esclavitud del único poder que no se puede asir, la muerte –estos son algunos ejemplos de las variadas maneras en que un escritor enfrenta el estado del ser frente al mundo. Cualquier escritor con algo de valía espera poder ser una antorcha de luz – y raramente a través del genio, una súbita flama- al cuerpo y sin embargo, bello laberinto de la experiencia humana, de ser.
¿ Teniendo  la palabra, cómo es que el escritor se convierte en uno? Soy,  lo que supongo que podría llamarse,  una escritora natural. No decidí   convertirme en una. Y al principio, no creía ni esperaba poder vivir de ser leída. Escribía cuando niña con el gozo de aprehender la vida a través de mis sentidos –el cómo las cosas se veían, olían-; y pronto las emociones que me intrigaban o me enfurecían y que tomaban forma, encontraron una iluminación, solaz y gozo enmarcado en la palabra escrita […]. Mi escuela estaba en la librería local. Por nombrar solo algunos a los que debo mi propia existencia como escritor: Proust, Chekhov y Dostoyesky, fueron mis maestros. En ese periodo de mi vida yo era la evidencia de la teoría de que los libros están hechos de otros libros…[…]
Con la adolescencia […] Hay nuevas percepciones. El escritor comienza a ser capaz de entrar en otras vidas. El proceso de permanecer apartado y estar involucrado llega. Sin saberlo, había estado hablando de mi misma en el tema de la existencia, cuando  en mis primeras historias había un  niño contemplando  la muerte y el asesinato y necesita  terminar con un estallido violento, una paloma que es acometida por un gato, o donde hubiera una consternación y conciencia  temprana del racismo que veía cuando caminaba a la escuela, y en el camino pasaba a tenedores de tiendas, ellos mismos inmigrantes del este de Europa, que tenían el rango más bajo en la escala social de la colonia angloparlante de los blancos en la ciudad minera, apenas más que aquellos que la sociedad colonial ponía hasta abajo de todos, vistos como menos que humanos: Los mineros negros que compraban en esas tiendas. Solo muchos años después me di cuenta de que si yo hubiera sido una niña de esa categoría –negra- podría no haberme convertido en escritora, pues lo que la librería me permitió hacer por mí le estaba negado a cualquier niño negro.
Hablarles de uno mismo a los demás es el siguiente paso del desarrollo del escritor. Publicar para quien quiera  que leyera lo que escribía. Eso era lo que creía natural e inocentemente que  significaba ser publicado, y aún lo creo, a pesar de que me doy cuenta de que la mayoría de las personas se rehúsan a creer que el escritor no tiene una audiencia especial en mente; y me doy cuenta también de las tentaciones, conscientes o inconscientes, que tientan al escritor a mantener en la esquina del ojo quien se ofenderá, quien aprobará lo que está en la página –una tentación que, como la mirada esquiva de Eurídice, llevará al escritor de nuevo a las Sombras de un talento destruido.[…] Borges dijo una vez que escribía para sus amigos y para pasar el tiempo. Creo que esto fue una respuesta frívola a la vulgar pregunta, con frecuencia acusación, de ¿para quién escribes?, casi como el consejo  de Sartre de que había veces en que el escritor debía dejar de escribir y tomar acción cuando le llegara la frustración de un conflicto no resuelto entre la aflicción y la injusticia en el mundo, sabiendo  que lo mejor que podía hacer, era ponerse a escribir. Tanto Borges como Sartre, desde sus extremos totalmente diferentes de  negar el propósito social de la literatura, eran perfectamente conscientes de que la escritura tiene un rol social implícito e inalterable al explorar el estado de la existencia, del que se derivan los demás roles: personales, entre amigos, públicos y de demostración de protesta. Borges no estaba escribiendo para sus amigos, pues publicó y gracias a ello hemos recibido la recompensa de su trabajo. Sartre no dejó de escribir, aunque participó en las barricadas de 1968.
La cuestión de para quien escribimos persigue al escritor, como una lata amarrada a cada trabajo que publicamos. Tintinea sobre todo cuando interfiere de manera tendenciosa con la  alabanza o denigración. En este contexto, Camus manejó la cuestión mejor. Dijo que a él le gustaban los individuos que tomaban bandos más de lo que la literatura podía hacer. “Uno sirve a a todos los hombres o no lo sirve para nada. Y si el hombre necesita pan y justicia, y si lo que debe hacerse se tiene que hacer para satisfacer sus necesidades, también necesita belleza pues esto es el pan del corazón”. Así Camus pedía “Valentía y talento en el propio trabajo” Y García Márquez redefinió la ficción tiernamente así: “La mejor manera en que un escritor puede servir a una revolución es escribir tan bien como pueda hacerlo”

Creo que estas dos declaraciones pueden ser un credo para los que escribimos. No resuelven los conflictos que habrán de venir, y continuarán llegando, a los escritores contemporáneos. Pero dejan ver llanamente una posibilidad honesta de hacerlo, toman la cabeza del escritor y la giran hacia su existencia:  la razón de la existencia como escritor,  y a la razón de la existencia como un ser humano responsable; actuando como cualquier otro dentro de un contexto social.
Estar aquí: en un tiempo y lugar particular. Esta es la posición existencial con implicaciones particulares para la literatura. Czeslaw Milosz una vez escribió: ¿Qué es la poesía si no sirve a las naciones o las personas? Y Brecht escribió de un tiempo donde “hablar de árboles es casi un crimen”. Muchos de nosotros hemos tenido esos pensamientos mientras vivimos y escribimos en tales épocas, y la solución de Sartre no nos hace sentido en un mundo donde los escritores eran, y todavía son, censurados y se les prohíbe escribir; donde, lejos de abandonar el mundo, las vidas estaban y están en riesgo y tienen que sacarse de las prisiones de contrabando en pedazos de papel. El estado de la existencia  cuya ontogénesis hemos explorado ha incluido abrumadoramente tales experiencias. Nuestra visión, en palabras de Nikos Kazantzakis es “tomar una decisión que armonice con el imponente ritmo de nuestro tiempo”
Algunos hemos visto nuestros libros yacer sin ser leídos por años en nuestros propios países, prohibidos, y hemos seguido escribiendo. Muchos escritores han ido a la cárcel […]fueron a prisión porque fueron valientes al mostrar sus vidas, y han seguido tomando el derecho, como los poetas, de hablar de los árboles. Muchos de los grandes, desde Thomas Mann a Chinua Achebe, expulsados por un conflicto político y la opresión de diferentes ciudades, han soportado el trauma del exilio, del que nunca se recuperan como escritores, y algunos ni siquiera sobreviven (pienso en los sudafricanos Can Themba, Alex la Gunna, Nat Nakasa, Todd Matshikiza). Y algunos escritores, abarcando medio siglo desde Joseph Roth a Milan Kundera, han tenido que publicar nuevos trabajos primero en una lengua que no era la suya, en un lenguaje extranjero.
Y entonces en 1988 el ritmo aterrador de nuestro tiempo apresuró un frenesí sin precedentes en el que el escritor fue convocado al mundo. En el amplio periodo del tiempo moderno desde la Ilustración los escritores han sufrido el oprobio, prohibiciones e incluso el exilio no sólo por razones políticas. Flaubert fue llevado a la corte por indecencia por su Madame Bovary; Stindberg fue procesado por blasfemia por su Marrying; Lawrence y su Amante de Lady Chtterley fue prohibido –ha habido muchos ejemplos de la llamada ofensa a la burguesía hipócrita, así como ha habido traiciones en contra de las dictaduras políticas. Pero en un período donde no se hubiera creído escuchar en naciones como Francia, Suiza y Londres estos cargos en contra de la libertad de expresión, se ha levantado una fuerza que lleva su abominable autoridad más allá de las extendidas costumbres sociales, y mucho más poderoso que el dominio de un solo régimen político. Un edicto por parte de una  religión ha  sentenciado a un escritor a su muerte. Durante más de tres años, donde quiera que esté escondido, a donde quiera que vaya, Salman Rushdie vive bajo un edicto religioso o  fatwa. No hay asilo para él en ningún lado. Cada mañana cuando este escritor se sienta a escribir, no sabe si vivirá para terminar el día, ni siquiera si alcanzará a llenar la hoja. Salman Rushdie  es un brillante escritor, y la novela por la que se dio esto Los Versos Satánicos, es una exploración innovadora de una de las experiencias más intensas del ser en nuestra era: la personalidad individual transitando entre dos culturas obligadas a estar juntas en un mundo post-colonial. Todo se re-examina bajo la refracción de la imaginación; el significado del amor filial y sexual, los rituales de la aceptación social, el significado de la fe religiosa formativa de los individuos es despojada de su subjetividad por circunstancias de sistemas de creencias diferentes y opuestos, religiosos y seculares, en un contexto de vida diferente. Su novela es una verdadera mitología. Pero a pesar de que ha hecho por la consciencia post-colonial en Europa lo que Gunter Grass hizo por la post-Nazi con su libro El Tambor de Hojalata y Dog Years, quizá incluso trató de alcanzar lo que Beckett hizo por nuestra angustia existencial en Esperando a Godot, el nivel de su logro no debería importar. Incluso si fuera un escritor mediocre, su situación es de gran preocupación para cada compañero escritor, no sólo por su aprieto personal, sino por lo que implica, ¿qué nuevas amenazas para el porteador de la palabra hay? Esto debe preocuparles a todos los individuos y más que a nadie, a los gobiernos y las organizaciones de derechos humanos alrededor del mundo. Con las dictaduras aparentemente erradicadas, este dictado asesino invocando el poder internacional del terrorismo en el nombre de una gran religión, que es respetada, debe  y puede ser vista por gobiernos democráticos y las Naciones Unidas como una ofensa contra la humanidad.
[…] En los gobiernos represivos en cualquier lugar -ya fuera en el bloque soviético, América Latina, África, China- la mayoría de los escritores en prisión han sido alejados de sus actividades como ciudadanos buscando la liberación de la opresión de la sociedad a la que pertenecen. Otros han sido condenados por gobiernos represivos por servir a la sociedad escribiendo tan bien como puedan hacerlo; pues esta empresa estética nuestra se convierte en subersiva cuando los pequeños secretos de nuestro tiempo se exploran con profundidad, a través de la integridad de la conciencia del ser del artista que manifiesta la vida que hay a su alrededor; y es entonces cuando los temas del escritor y sus personajes inevitablemente se forman  por las presiones y distorsiones de esa sociedad tal como la vida del pescador está determinada por el poder el mar.
Hay una paradoja. Al retener esta integridad, el escritor muchas veces debe arriesgar tanto ser llamado a juicio por el estado bajo el cargo de traición, como por liberar las fuerzas de reclamo por  un compromiso ciego. Como ser humano, ningún escritor puede rebajarse a la mentira del “balance” maniqueo. El diablo siempre tiene plomo en sus zapatos cuando se pone de un lado de la balanza. Sin embargo, parafraseando a García Márquez cuando habla de ser escritor y luchador de la justicia, el escritor debe tener el derecho de explorar, verrugas y todo, tanto al enemigo como al amado camarada de armas, ya que sólo una búsqueda de la verdad crea el estado de la existencia, sólo la búsqueda de la verdad se enfila hacia la justicia […] De manera literaria, de la vida “pasamos a través de los rostros de los otros, leemos en cada ojo que vemos…nos ha tomado vidas ser capaces de hacerlo” estas con las palabras de un poeta y luchador por la justicia y la paz sudafricano, Mongane Serote.
El escritor servirá a la humanidad mientras use la palabra en contra de sus propias lealtades, confíe en el estado de la existencia, como se vaya revelando, y sostenga en algún lugar sus filamentos complejos del cordón de la verdad, capaz de amarrar, aquí y ahí, artísticamente: confíe en el estado del ser para que ceda el paso a algunas frases de la verdad, quees la palabra final de todas las palabras, nunca cambiada por nuestros esfuerzos que tropiezan para pronunciarlo y escribirlo, nunca cambiado por mentiras, por sofismas semánticos, por medio de ensuciar la palabra con objetivos racistas, sexistas, prejuiciosos, dominantes, la glorificación de la destrucción, las maldiciones y las canciones de alabanza.


Texto e imagen (c) Nobelprize.org

viernes, 25 de julio de 2014

Poeta Marcos Silber entrevistado por Rolando Revagliatti en Isla Negra


Rolando Revagliatti
11 julio
Ya en línea la decimoquinta entrevista a poetas argentinos de la serie que vengo realizando y publicando inicialmente en
http://revistaislanegra.fullblog.com.ar de Gabriel Impaglione, desde Italia.

Esta vez, Marcos Silber: sus respuestas y poemas. Quedan invitados:

Agradezco a los que quieran y puedan difundir esta gacetilla, a los que no se priven de dejar sus comentarios en el dispositivo de Isla Negra, así como a quienes reproduzcan total o parcialmente la entrevista y los poemas: de hecho, si prefirieran editar desde el sencillo Word que conservo en mi equipo, no tienen más que solicitármelo arevadans@yahoo.com.ar

Rolando Revagliatti

Julio 2014

jueves, 24 de julio de 2014

Algunos de nuestros colaboradores publicaron trabajos en ASOLAPO ARGENTINA



Norberto Pannone
24-07-2014
Nueva entrada en el Blog de Asolapo Argentina.
Escribe: Rodolfo Leiro, desde Buenos Aires, Argentina

CERVANTES, de Rodolfo Leiro, poeta y escritor argentino

Blog: ASOLAPO ARGENTINA
Entrada: CERVANTES, de Rodolfo Leiro, poeta y escritor argentino

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Norberto Pannone
23-07-2014

Nueva entrada en el blog de Asolapo Argentina
Escribe: Salomé Moltó, desde Alcoy, Alicante, España.

UN 18 DE JULIO CUALQUIERA, de Salomé Moltó, Alcoy, Alicante, España, para el blog de Asolapo Argentina

Blog: ASOLAPO ARGENTINA
Entrada: UN 18 DE JULIO CUALQUIERA, de Salomé Moltó, Alcoy, Alicante, España

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Norberto Pannone
23-07-2014

Nueva entrada en el blog de Asolapo Argentina
Escribe Yolanda Elsa Solís Molina desde Barcelona, España.

EL MIMO, de Yolanda Elsa Solís Molina, Barcelona, España

Blog: ASOLAPO ARGENTINA
Entrada: EL MIMO, de Yolanda Elsa Solís Molina, Barcelona, España


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martes, 22 de julio de 2014

EDUARDO SANGUINETTI – NOTICIAS


"SOLUTERIONTE" Film (2014) 2.42` (Museo de la Memoria)
Eduardo Sanguinetti
Julio 23 a las 6:35 PM

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"FESTEJEN HERMANOS LATINOAMERICANOS" Editorial de hoy 22-7-2014, publicada en La República de Uruguay 
Eduardo Sanguinetti
Julio 22 a las 9:05 PM

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"En Montevideo el gol alemán se celebró con gritos y fuegos artificiales" artículo diario La República

Eduardo Sanguinetti
14 julio

El anhelo de que la copa del Mundo quede en Latinoamérica tampoco encontró espacio en Uruguay si la condición era que ganara Argentina.
En el centro de la capital uruguaya el grito de gol alemán se sintió fuerte y en algunos barrios se tiraron fuegos artificiales.
Un sondeo publicado por el diario The New York Times ya mostraba la impopularidad de la albiceleste. Sólo un 20% de los chilenos, un 14% de los colombianos, un 7% de los costarricenses y un 6% de los mexicanos se declaraban seguidores del equipo liderado por Lionel Messi.


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"Explosión del lenguaje" Editorial publicada hoy 10-7-2014 en La República // Espero sea de su agrado.
Eduardo Sanguinetti
10 julio

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"Ha llegado la hora" Semanario Voces, Uruguay....en Argentina estoy silenciado por los denominados medios de ex
Eduardo Sanguinetti
9 julio

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Entrevista publicada en Nexo nº 9, año 2012: Revista Intercultural de Arte y Humanidades.
Eduardo Sanguinetti
8 julio

Entrevista publicada en Nexo nº 9 (pag. 65-76), año 2012: Revista Intercultural de Arte y Humanidades.
Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias - Versión pdf

EDUARDO SANGUINETTI, PENSAMIENTO CRÍTICO Y CREACIÓN SIN LÍMITE

Por Darío Hernández
Fotografías Kaneshi

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"SUMISIÓN A LA EVIDENCIA" Editorial publicada hoy 7-7-2014 en La República.
Eduardo Sanguinetti
Julio 7 a las 5:53 PM


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lunes, 21 de julio de 2014

NOELIA ALEGRE BIELSA


Me complace ponerme en contacto con ustedes para hacerles partícipe de la presentación de mi novela “El comienzo de la loba”.
Me encuentro en el proceso de hacer publicación y distribución, y para ello necesito de vuestra ayuda.
Y para asegurarles que no es algo amateur y que mi dedicación es completa la editorial que me respalda es: Punto Rojo Libros, situada en Cuesta del Rosario 8 1º, Sevilla, Sevilla (España).
Es la editorial que me ha ayudado en este trabajo en el cual llevo tantos años invertidos.
Gracias por la atención.
Noelia Alegre Bielsa
PD: Les adjunto una imagen de la novela, junto con el breve resumen de la misma.



RESUMEN DE LA NOVELA.- Mi vida cambió tan bruscamente de un día para otro que mi cerebro no era capaz de asimilar... no sólo me había cambiado la vida, con ella también había cambiado enteramente yo misma, mostrándome una faceta de mí completamente desconocida.

Todo en mi vida cambiaba repentinamente en cuestión de minutos...cada vez que transcurría el tiempo algo nuevo y desconocido ocurría ante mis ojos, dejándome perpleja y petrificada al instante. ¿Todo aquello estaba pasando de verdad ante mí? ¿Era real o solo un fruto de mi imaginación? ¿Realmente estaba yo metida en aquella historia o simplemente era un sueño?

Todo, absolutamente todo me parecía sacado de un cuento sumamente irreal... pero no me quedaba más remedio que seguir adelante.



viernes, 18 de julio de 2014

Inauguración en Sala Aires VIERNES 18 DE JULIO: Voytovych y OMAI

Aires de Córdoba - Sala Aires - CIALEC

Buenos días.

Les comunicamos que HOY día 18 de julio a las 20.30 h, tendremos dos inauguraciones en Sala Aires:

- Exposición individual de dibujo y pintura a cargo del creador ucraniano Alexander Voytovych. En Sala2.




- Exposición colectiva de OMAI (Organización Mundial de Artistas Integrados). Título: "Colhuacán". Sala1.



Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 31 de agosto de 2014 
en horario de Lunes a Viernes de 10 a 14 h.

Rogamos la difusión de la noticia. Muchas gracias. Saludos cordiales

Daniel Arenas
Director Sala Aires. Crítico de Arte
c/ Arguiñán, 2, 2º- 14002 Córdoba (España)
Tel. +34 957 486328 - Fax. +34 957 471258



jueves, 17 de julio de 2014

Fallo del Jurado III Bienal y últimos enlaces con imágenes


Fallo del Jurado de la III BIENAL DE ARTE EN MICRO FORMATO






- Primer Premio: Verónica Fernández.  “Mirada” (Argentina)

- Segundo Premio: Juan Guillermo Ríos "Sin título" (Colombia)

- Tercer Premio: María Martín "Sin título" (Córdoba)

- Menciones de honor:
Pepe Lozano (Córdoba)
José Domínguez (Martos - Jaén)
Carlos A. Bermúdez (Colombia)
Elby Huerta (Chile)
Manuel María Moreno (Córdoba)
Rufi García Nadal (Cartagena)

- Premio de la Asociación Cultural Aires de Córdoba: Pilar Segura (Barcelona)
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Adjuntamos también el enlace con imágenes de las últimas inauguraciones en Sala Aires. Esperamos sean de vuestro agrado.

OMAI y Alexander Voytovych en Sala Aires:

III Bienal Internacional en Microformato y Premios Filigrana:



miércoles, 16 de julio de 2014

Ernesto Kahan habla sobre la violencia social - Trujillo




El 30 de junio se homenajeó al Premio Nobel de la Paz 1985 en el Senado de la Nación, el médico argentino residente en Israel, 
Dr. Ernesto Kahan (colaborador de esta revista). 





martes, 15 de julio de 2014

El Restaurado teatro Colón (Bogotá - Colombia) abre su programación



TEATRO DE CRISTÓBAL COLÓN, desde 1892
Restaura programación desde Julio de 2014


Cuando una ciudad abre un teatro, abre su corazón, abre sus pensamientos, abre todos los caminos para los encuentros y sobre todo, abre a la ciudad la capacidad de ser felices a pesar de sus propias tragedias.

Aplaudimos y celebramos la re apertura del Teatro Colón en Bogotá, Colombia.

Un lugar restaurado para la vida eterna de las artes escénicas.

A sus gestores, mecenas y colaboradores gracias eternas por darnos un lugar común para la convivencia.


CRISTOBAL COLÓN THEATER, since 1892.
Restored from July of 2014

WHEN THE CITIES OPEN A THEATER , THEY OPEN THEIR HEART, THE THOUGTHS, THEY OPEN ALL THE ROADS FOR THE ENCOUNTERS AND ABOVE ALL THEY OPEN TO THE CITY THE ABILITY TO BE HAPPY DESPITE THEIR OWN TRAGEDIES.

WE APPLAUDE AND CELEBRATE THE REOPENING OF TEATRO COLON IN BOGOTÁ, COLOMBIA. A PLACE RESTORED FOR THE ETERNAL LIFE OF PERFORMING ARTS.

WE GREET THEIR FOUNDERS, SPONSORS AND COLABORATORS FOR GIVING US A SHELTER FOR ALL OF US.


Wilson L. García D.
Director y Programador de Artes escénicas

Fundación T de Teatro



Programamos teatro, música y danza
para mejorar el estado de ánimo de la sociedad


lunes, 14 de julio de 2014

Ayleen Junielka DÁVILA: MENCIÓN HONORÍFICA





AYLEEN JUNIELKA DÁVILA JUÁREZ ganó MENCIÓN HONORÍFICA en Tercer Certamen de Poesía Libre 2014 en conmemoración al tercer aniversario de Revista Cultural Nicaragüense LA JÍCARA y en homenaje al poeta de Jinotepe - Carazo, Leonel Calderón (62 Poetas, más de 192 poemas) El jurado integrado por: Poeta cubano Julio Pino Miyar, y poetas nicaragüenses: Jimmy Javier Obando, Eunice Shade, Marina Moncada, Lila Vanegas, José Guevara Chamarro, Orlando Rostrand Barahona y Álvaro Gutiérrez.


viernes, 11 de julio de 2014

RÍOS DE LUZ - NÚMERO XCII - JULIO - Poemas de LILIANA ESCANES

__“El Señor es mi luz y mi salvación, ¿a quién temeré?
El Señor es el baluarte de mi vida, ¿ante quién temblaré?”__
 . Salmo 27, 1.

“Entonces se verá al Hijo del hombre venir sobre una nube, lleno de poder y de gloria. Cuando comience a suceder esto, tengan ánimo y levanten la cabeza,
 porque está por llegarles la liberación”. Lucas 21, 27-28.
 __“DIOS hará justicia a sus elegidos, que claman a ÉL”__
 __”Con la perseverancia salvarán sus almas”__
“El que quiera servirme, que me siga, y donde esté YO, allí estará mi servidor”.
(Jn 12, 26)


 
                 



presenta su BOLETÍN LITERARIO:



_“MI SALVACIÓN Y MI GLORIA ESTÁN EN DIOS: ÉL ES MI ROCA FIRME,
 EN DIOS ESTÁ MI REFUGIO”_  Salmo 62,8.

*

* POR LA LUZ, POR LA PAZ, POR EL AMOR, POR LA POESÍA,
POR LA SALUD, POR LA VIDA, POR LA ENERGÍA *
* POR LA PALABRA, POR LA DEFENSA DEL PLANETA
Y DE TODOS SUS SERES VIVOS *

 * POR LA BELLEZA, POR LA COMPRENSIÓN, POR LA ARMONÍA *
  * POR LA FE, POR LA ESPERANZA *
* POR LOS SUEÑOS...
* POR LOS AZULES Y DORADOS SUEÑOS...
__* POR UN MUNDO SIN GUERRAS Y SIN VIOLENCIA *_                     
* POR LA ORACIÓN...    POR LA ORACIÓN... 
POR LA ORACIÓN.

____* LILIANA ESCANES *____

             __”Mi alma espera en el Señor y yo confío en su palabra”__
Salmo 130 (129) 5.
* * * * * *     * * * * * * *

* En Recuerdo y Homenaje a ÁNGELA y NELLY ESTHER REGALÍA, a ELSA DORA REGALÍA
de ESCANES, mis tías y mi madre, y a MARFIL, mi gato.
* Y en agradecimiento a la actual compañía, física y espiritual, de familiares, amigos queridos
de LA CASA AZUL DE LA POESÍA, y fieles lectores, mes tras mes,
de “RÍOS DE LUZ...”


_* LILIANA ESCANES, Julio 2014, Bahía Blanca, Argentina *_

* LA LUZ RESPLANDECERÁ *   

_LA LUZ _ LA ENERGÍA_
_EL NUEVO AMANECER DE LA VIDA_

__“YO SOY LA FUENTE INAGOTABLE DE LUZ”__
__“EL MANANTIAL SIN FIN”__
__“EL QUE CREE EN MÍ, SACIARÁ SU SED ETERNAMENTE”__
__“YO SOY EL PAN DE VIDA: EL QUE CREE EN MÍ, JAMÁS TENDRÁ HAMBRE,
  JAMÁS TENDRÁ SED”__ Dice el Señor.
 “Tu cuerpo, SEÑOR, es PAN DE VIDA.
Tu sangre, SEÑOR, es BEBIDA DE LUZ.
Con humildad, SEÑOR, te ofrendamos nuestra pequeñez,
y nuestro cansancio, también, dejamos a tus Pies”. 
* Con inmenso cariño, LILIANA.
* 21/7/2014. Bahía Blanca, Argentina *

* Delegada-Embajadora de  IFLAC Argentina en Bahía Blanca *

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* Miembro de WPS, “World Poets Society”: www.world-poets.blogspot.com

* Miembro de UMFPS, “United Minds for Peace Society”: www.umfps.co.cc

  * Miembro del Grupo “Avaaz” (“Voz”): www.avaaz.org __36 millones de personas__

  * Miembro de REMES "Red Mundial de Escritores en Español":
  

* Participo en los Grupos: “Humanidades y Filosofía” y “Un Abrazo Mundo”:

* Miembro Fundador de “Naciones Unidas de las Letras” // UNILETRAS:

* “Concierto de la Alborada 2013”, una bella página, en la que participo con

* Nuestro Afiche, en: fip palabra en el mundo
festival internacional de poesía en todas partes!




____CREADORA-DIRECTORA DE “LA CASA AZUL DE LA POESÍA”___

*  “RÍOS DE LUZ...”, NÚMERO XCII, AÑO VIII, Julio 2014  *

 


Azuliña descubrió una vieja cala
entre el follaje húmedo del huerto...
Una antigua planta que dejó mi tía,
y que aún hoy, crece... y eleva
sus enormes hojas verde oscuro...
Quizás florezca...
         Esperemos...
Esperamos también el sol radiante...
Que se muestre y no se oculte...
Que ilumine, bello, espléndido, dorado...
Entibiando estas frescas y serenas tardes…
Que el invierno se haga esperar…
Que continúen los días bellos…
Soleados, serenos…
Y las noches sin estrellas… Azules… Claras…
Eternas… Como un cálido manto de promesas…
El incesante vuelo de las aves
nos asombró en la plaza, la otra tarde…
Al cruzar para ir hacia los juegos,
la enorme bandada describía elipses perfectas
en el aire… Iban y venían… Una y otra vez…
Nos quedamos mirándolas…
Sin hacer caso del tránsito y los semáforos…
Deseando ir con ellas hacia los cerros…
Sobrevolar la ciudad y alejarnos…
Y sentir el verde de los prados… El colorido de las flores silvestres…
El aroma de los pinos… La hierba húmeda de rocío…
El violáceo de las sierras… allá en lo alto… en lo alto…
Volar un poco con ellas...
Volar un poco con ellas...
Aquí, en el jardín y en el patio de luz,
siempre trinan por las tardes…  Gorriones, torcazas…
Aman el sol. Y las tardes serenas y doradas…
Me gusta escuchar la algarabía de sus trinos…
Me gusta disfrutar de las mañanas bellas…
De los atardeceres celestes y calmos…
De la intensa claridad de la tarde…
Si: que el invierno se haga esperar…
Que continúen los días serenos y dorados…
Los ocasos profundos y claros…
Y las noches azules y suaves…
Eternas… Como un cálido manto de promesas…
Para que el alma descanse pletórica de cariño,
de ternura, de paz, de alegría...
De fe y de vida...
De luz y de poesía...
De sueños... De infinitos sueños... “Azules y dorados sueños”...
Eternos… Diáfanos… Claros…
Como intensas plegarias que desgranan mis labios...
Como intensos latidos de oración y de esperanza...
Como intensas esperas de LA LLEGADA DEFINITIVA,
LA QUE TENEMOS PROMETIDA.
LA SEGUNDA GLORIOSA Y DEFINITIVA LLEGADA.
LA QUE TENEMOS PROMETIDA.
SÍ: LA QUE TENEMOS PROMETIDA.

_____* LILIANA ESCANES, Junio 2014 *_____

* Ahora, en JUNIO 2014, he realizado algunos cambios en “LA CASA AZUL DE
LA POESÍA”: las láminas con el material de “RÍOS DE LUZ...”, NÚMERO XC, Año VIII, Mayo 2014, que estaban en el pasillo de luz, al lado izquierdo del ventanal, cerca de la BANDERA ARGENTINA  y de las plantas que se encuentran en él, y la lámina con la información del Evento Internacional: fip palabra en el mundo, están ahora en “EL RINCÓN DE LUZ”: en la pared de la izquierda, y modifiqué el lugar de la lámina alusiva al
BICENTENARIO DEL COMBATE DE MONTEVIDEO, colocándola debajo del “friso patrio”.
* Realicé una lámina muy bonita con el material de “RÍOS DE LUZ...”, NÚMERO XCI, AÑO VIII, Junio 2014. La decoré con cintas y moños de distintos colores, y con varias banderas argentinas, ya que en este mes de JUNIO conmemoramos:
__20 de Junio: “DÍA DE LA BANDERA NACIONAL”. En Recuerdo y Homenaje
   a su ilustre creador, don MANUEL BELGRANO__
* Coloqué esta lámina en “EL RINCÓN DE LUZ”, al lado derecho del ventanal, entrelazándose,
sus largas cintas coloridas, con las plantas del pasillo de luz... Le escribí, al costado derecho,
en letras grandes blancas, el mensaje que envié en “RÍOS DE LUZ...” de Junio 2014:
_“VEN ESPÍRITU SANTO, Y RENUEVA LA FAZ DE LA TIERRA”_

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